Паницкий Иван Яковлевич

Иван Яковлевич Паницкий (13 января 1907, с. Балаково Самарской губернии — 12 апреля 1990, г. Саратов) — баянист-виртуоз, педагог, аранжировщик, композитор. Заслуженный артист РСФСР (1957), Почетный гражданин Саратова (1989). Он был победителем многих конкурсов, единственным незрячим солистом Саратовской филармонии, первым баянистом, удостоенным звания Заслуженного артиста республики, его творческий путь отмечен тысячами концертов в Москве, Ленинграде, в больших и малых городах и селах, выступления его не знали полупустых залов. Этому легендарному незрячему музыканту и импровизатору удалось раскрыть неограниченные возможности русского баяна - в его руках инструмент зазвучал по-новому, заиграл иными, необычайными гранями. «Если с появлением скрипки Бог вселил всю свою страсть в Никколо Паганини, то с появлением баяна Бог отдал душу вам, Иван Яковлевич», – так отзывались об искусстве Мастера его постоянные слушатели.

С 1932 г. был солистом Саратовской филармонии. Репертуар включал свыше 600 произведений. Впервые исполнил концерт для баяна с оркестром Н. Я. Чайкина. Его исполнение отличалось техническим мастерством, лиризмом и теплотой. В 1932—1956 гг. преподаватель организованного им класса баяна в Саратовском музыкальном училище. Ему принадлежат многочисленные обработки для баяна народных песен и танцев, а также произведения русских, советских и зарубежных композиторов, часть которых вошла в сборник из серии «Играй мой баян» (1958). Являлся учителем всех саратовских исполнителей-баянистов, вошедших позднее в состав кафедры народных инструментов. Участвовал в приемных экзаменах в консерваторию в качестве консультанта и почетного гостя. На Набережной Космонавтов на Аллее звёзд установлена звезда «Иван Паницкий».

Иван Паницкий родился 13 января 1907 г. (31 декабря 1906 г. по ст. ст.) в с. Балаково Самарской губернии (ныне г. Балаково Саратовской области) в многодетной небогатой семье пастуха Якова Паницкого. В двухнедельном возрасте по небрежности врачей потерял зрение. Его раннему увлечению музыкой способствовала обстановка в семье. Отец пел и играл на гитаре и саратовской гармошке. Братья Василий и Дмитрий пели в церковном хоре. У мамы был замечательный голос.

Прислушиваясь к звукам пастушьего рожка, к гудкам паровозов, к напеву русских народных песен, танцевальным наигрышам, он с точностью научился воспроизводить их на семиклавишной невской гармошке. Игру на различных видах гармонии и на баяне он освоил самостоятельно. В 5 лет впервые выступил как гармонист с сольным концертом в родном селе, подбирая по слуху то, что «поют в народе».

Вот что рассказывает сам Паницкий о своем первом выступлении: «Однажды мой брат рассказал учителю школы Аркадию Ивановичу Майорову, что я играю на гармошке. Тот попросил брата привести меня к нему. Учителю понравилась моя игра. Аркадий Иванович решил познакомить меня с учителями и ученицами двухгодичной женской школы, в которой сам работал преподавателем. Я играл в школе русские песни, вальсы, польки. Мне много аплодировали. Преподаватели собрали деньги, купили мне подарки, угощали различными сладостями. Одним из подарков был камертон. От этих двух стальных палочек я дознал звук «ля». В школе я впервые услышал оперную музыку. Хор исполнил несколько отрывков из опер. Особенно понравилась мне ария Антониды из оперы Глинки «Иван Сусанин». Это первое прослушивание музыки в сольном и хоровом исполнении осталось в моей памяти на всю жизнь».

После выступления в женской школе, в том же году в зале кинотеатра был организован и проведен первый открытый платный концерт Ивана Паницкого. Маленький музыкант играл на хроматической двухрядной гармошке, а аккомпанировал ему гармонист Александр Иванович Миронов. Выступление их имело большой успех, так что вскоре по многочисленным просьбам благодарных зрителей состоялись еще два платных концерта.



Паницкий Иван Яковлевич

С шестилетнего возраста юный музыкант со своим старшим братом стал играть по найму в ресторанах и трактирах. По десять — двенадцать часов в день мальчики работали в душных, прокуренных залах ресторанов, с 8- 9 часов вечера до 5- 6 часов утра - играли на платных домашних танцевальных вечерах. Так проходили детские годы Ивана Паницкого.

В 1912 году в Балаков прибыли украинские артисты для постановки пьесы «Наталка-Полтавка». Оказавшись без своего аккомпаниатора, они начали искать местного музыканта-гармониста, который бы решился взять на себя музыкальное сопровождение драматургического действия. Согласие дал только маленький музыкант Ваня Паницкий. Он быстро, с напева артистов, выучил музыкальные партии и прекрасно сопровождал на своей гармошке игру гастролирующих актеров. Надо заметить, что они были чрезвычайно поражены абсолютным музыкальным слухом, феноменальной памятью и исключительными способностями незрячего мальчика.

С 1916 по 1918 гг. Ваня брал уроки игры на фортепиано. В город приехала пианистка Александра Васильевна Бобылева, на выступлении которой ему удалось побывать. Потрясенный ее виртуозной игрой, Ване ужасно захотелось учиться у нее играть на рояле. И Ваня своего добился. Отец с помощью учителей женской школы приобрел старенькое прямострунное пианино, а Бобылева с большой охотой принялась за дело обучения. На протяжении двух лет, до самого отъезда в Саратов, она занималась с талантливым мальчиком, который за это время неплохо овладел игрой на фортепьяно.

Примерно в эти же годы Паницкому удалось познакомиться с легендарным комдив Василием Ивановичем Чапаевым. В первые годы советской власти боевые отряды его дивизии формировались в Балакове. Бойцы и командиры отрядов во главе с Чапаевым оказались той аудиторией, для которой Иван Паницкий не только с любовью играл все, что знал, но и создавал фантазии, композиции, новые произведения. Василий Иванович был земляком Паницкого, переживая за судьбу молодого музыканта, часто говорил ему так: «Погоди, Ваня, потерпи немножко. Кончится гражданская война, разобьем мы беляков, тогда я вернусь, обязательно отправлю тебя учиться».



Паницкий Иван Яковлевич

После смерти матери в 1917 г. отец его в поисках работы отправился со всей семьей в Саратов. Иван Яковлевич тоже не хотел сидеть без дела, тем более что в руках у него был инструмент, который ни раз выручал его в тяжелые времена. Он обратился в специальную комиссию деятелей искусств с просьбой направить его на работу. Профессор Саратовской консерватории Л. М. Рудольф и другие профессиональные музыканты устроили Паницкому прослушивание для установления исполнительской категории - все они были очарованы игрой и репертуаром молодого солиста, которому безоговорочно была присвоена первая исполнительская категория.

Задавшись целью изучить скрипку, он начал заниматься самостоятельно, а затем - под руководством профессора Саратовской консерватории Б. А. Богатырева. Музыкальный инструмент завлек Паницкого своей задушевной певучестью, удивительной мелодичностью, и в 1925 году, выдержав вступительный экзамен с оценкой «отлично», Паницкий поступил в Саратовское музыкальное училище (ныне Саратовский областной колледж искусств) по классу скрипки. Но, к сожалению, из-за профессионального заболевания правой руки окончить обучение ему не удалось.

Уже через год он выступил на проходившем в Саратове конкурсе гармонистов, где собрались талантливые музыканты со всей России. На своей хроматической гармошке Иван Яковлевич исполнил «Жаворонка» Глинки, «Чардаш» Монти, «Мазурку» Венявского, вариации на русские народные песни «Светит месяц» и «Коробочка». Своей игрой Паницкий покорил всех зрителей и членов жюри, заслуженно занял первое место, за что ему были вручены золотой жетон и удостоверение лауреата первой степени. Познакомившись со многими конкурсантами-баянистами, Паницкий решил самостоятельно овладеть и этим инструментом. Это у него получилось, да так хорошо, что вскоре он был приглашен в качестве баяниста в саратовский театр малых форм.

В 1932-1944 гг. Паницкий работал в театре малых форм и преподавал в музыкальном училище. В то время музыкальным оформителем пьес был молодой композитор Яков Солодуха, под руководством которого и начал свою работу Иван Яковлевич. За два года он в совершенстве изучил баян, подготовился к сольным выступлениям и даже преподаванию. С этого времени начинается его наиболее яркая творческая деятельность - он создает оригинальные полифонические обработки для баяна различных музыкальных произведений в их числе «Жаворонок» Глинки, вальс «Радость любви» Крейслера, «Полонез» Огинского, вальс «В лесу прифронтовом» Блантера, русские народные песни «Полосынька», «Во саду ли, в огороде», «Ноченька», «Ой да ты, калинушка», «Ах вы, дружки», «Уж как по мосту-мосточку», «Тройка почтовая», старинные вальсы и многие другие произведения. Репертуарном списке И. Я. Паницкого значится более ста различных народных песен в его обработке, а также произведения русских, западных классиков и советских композиторов.

За 35 лет исполнительской деятельности Иван Яковлевич дал в разных городах и селах Советского Союза более трех тысяч концертов, и все они проходили с неизменным успехом, вызывая восторженный отзыв у слушателей. 11 марта 1951 года в Малом зале Московской государственной консерватории состоялся концерт двух выдающихся исполнителей на народных инструментах — И. Я. Паницкого и солиста Ленинградской филармонии балалаечника П. И. Нечепоренко. Концертный зал был переполнен; присутствующие пришли послушать чудесную и близкую их сердцу музыку. Игра Паницкого захватила слушателей, его долго не отпускали со сцены, бисировали почти каждый номер. Временами баян в руках замечательного исполнителя по характеру звучания становился неузнаваемым. Он достигал такого тончайшего пианиссимо и благородного звучания, что, казалось, играют не на баяне, а на скрипке или виолончели.

Это неудивительно - именно высокое исполнительское мастерство Паницкого помогло создать такое впечатление. А уже через год в концертном зале Саратовской филармонии состоялось необычное и в своем роде новаторское выступление Ивана Яковлевича, исполнившего концерт в трех частях для баяна с симфоническим оркестром, написанный советским композитором Н. Я. Чайкиным. Паницкий вновь раскрыл перед слушателями концертный баян как инструмент, обладающий исключительными виртуозными, техническими и художественными возможностями. Он извлек из него звуки, неожиданные по блеску и глубине, по силе, нежности и богатству красок. Баян превосходно сочетался с симфоническим многоголосьем- его задушевные звуки слились воедино с общим многокрасочным звучанием оркестра. Еще не раз после этой смелой премьеры Паницкий исполнял концерт для баяна с симфоническим оркестром в Саратове и во многих других российских городах.
Занимая одно из видных мест среди солистов филармонии города Саратова, Иван Яковлевич уделял время и преподавательской деятельности, повышению мастерства будущих музыкантов. Он охотно делился своими умениями, раскрывал секреты исполнительского мастерства, всем желающим предоставлял нотный материал.

В его доме всегда было множество гостей, друзей, чутких внимательных слушателей, известных советских композиторов. Умер Иван Яковлевич Паницкий в возрасте восьмидесяти четырех лет, 12 апреля 1990 г. в Саратове. Память о нем как об оригинальном композиторе, виртуозном исполнителе и, наконец, первооткрывателе неизведанных звуковых возможностей баяна жива. Лишенный зрения, он видел гораздо больше многих зрячих людей, проникая в самую суть характеров, человеческих душ. Он воспринимал мир всем своим существом, каким-то не всегда объяснимым даже для себя образом, «шестым чувством».

В Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова регулярно проводятся межвузовские конкурсы, посвященные творчеству И. Я. Паницкого.

В 1993 г. Детской школе искусств № 2 (Балаково) было присвоено его имя.

В сентябре 1995 г. в Саратове состоялось торжественное открытие мемориальной доски на доме (ул. Соборная, 5), где жил Иван Яковлевич Паницкий последние 30 лет.

На Набережной Космонавтов в Саратове на Аллее звёзд установлена звезда «Иван Паницкий».